意大利绘画专业课程设置丰富多样，涵盖基础理论、创作技巧及实践应用等多个维度，具体可分为以下几类：
艺术史与理论
学习西方艺术发展脉络，包括文艺复兴、巴洛克等时期的代表画家与作品，理解艺术史对创作的影响。
美学与设计基础
探讨色彩、构图、空间等美学原则，以及设计思维在绘画中的运用。
传统绘画技法
油画、水彩、版画等经典技法的系统学习，包括材料特性、创作流程及历史演变。
雕塑与装置艺术
部分课程结合雕塑基础与绘画表现，探索三维空间与二维画面的融合。
版画技术
木刻、铜版等传统版画工艺，以及现代数字版画技术。
多媒体与新媒体
结合摄影、视频、数字媒体等手段拓展创作维度。
设计类课程
包括室内设计、服装设计、舞台布景等，强化绘画在实用领域的应用。
跨学科项目
如壁画创作、公共艺术设计等，培养综合艺术素养。
毕业创作 ：通过综合性作品展示学习成果，形式包括油画、版画、装置等。
研究方向 ：涵盖艺术史研究、材料科学在绘画中的应用、艺术教育等。
装饰艺术 ：侧重工艺与美学的结合，如珠宝设计、环境艺术。
马赛克与壁画 ：传统工艺与现代创作的结合。
毕业生可从事美术创作、设计、教育、艺术管理、出版、展览策划等工作，部分进入博物馆、艺术机构或企业担任专业岗位。
以上课程设置结合了意大利艺术教育的传统与现代创新，注重培养学生的自主创作能力与跨领域应用能力。
温馨提示：
