Ⅰ 大学音乐系学生都开哪些课程
大学音乐系主要课程：
乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈。
除此之外就是一些公共课和基础课。
Ⅱ 音乐学院音教专业有什么课程
主干课程
音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。
实践教学
社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。
还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。
(2)音乐生大学课程扩展阅读
中国著名音乐学院
1、中央音乐学院
位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。
国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。
2、中国音乐学院
位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。
Ⅲ 请问音乐系声乐专业的学生在大学要学哪些课程啊
基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。
根据学生的特长和就业需要，在高年级开设声乐、器乐、舞蹈、电声乐器、合唱与指挥、音乐理论等专业主修或选修课。
Ⅳ 大学音乐教育专业有哪些课程
就算没有你也可以自己选修啊
大学课程比较自由的
Ⅳ 大学音乐系里必修课都是有什么
一、音乐系专业实践与讲座
重奏、乐队片段演奏、新作品视奏、中国内作品演奏、音乐教容学法、器乐作品写作、专业实习等。
二、学科基础课程
中外音乐史；管/弦乐艺术史；世界民族民间音乐；音乐心理学；中国戏曲；汉族民歌；乐理；视唱练耳；和声；复调；曲式与作品分析；管弦乐法及管弦乐文献；指挥法；finale制谱；mi *** 作等。
这只是部分大学的课程 具体情况还要看是哪所大学 至于主学萨克斯 这些课程也要学吧
Ⅵ 大学音乐艺术生都学习什么课程
乐理，视唱练耳，和声，作曲，西方音乐史，中音史，还要副修，最后是文化课
Ⅶ 音乐艺术生大学有什么活动和课程谢谢了，大神帮忙啊
《中外音乐史论》考试大纲 一、考试的总体要求 本考试大纲适用于报考中国传媒大学音乐学专业的硕士研究生入学考试。《中外音乐史论》是音乐院校大学本科音乐学专业的重要基础理论课的总称。它包括了中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、影视音乐、音乐电视、音乐社会学、音乐美学等。本考试科目要求考生能熟练掌握以上课程的基本概念、历史音乐事件、历史音乐人物及其重要代表性作品、音乐风格流派特征、音乐社会现象焦点、音乐的跨界融合现象等，并应用以上基本知识点，体现出综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。 二、考试的内容 ■中国古代音乐史 一、远古及夏、商、周三代 二、春秋战国时期 1．春秋时期的音乐 2．战国时期的音乐 三、秦汉时期 1．乐府 2．鼓吹乐 3．相和歌 4．百戏 5．器乐 四、魏、晋、南北朝时期 1．民间音乐 2．文人音乐 3．各民族乐舞的相互传播交流 4．乐律理论与音乐思想 五、隋、唐、五代时期 1．宫廷雅乐 2．宫廷燕乐 3．梨园与教坊 4．民间音乐舞蹈 5．中外音乐文化交流 六、宋、元时期 1．城市音乐 2．歌曲 3．说唱音乐与戏曲音乐 4．器乐 七、明、清时期 1．戏曲音乐的繁荣 2．说唱音乐的繁荣 3．器乐 4．乐律理论 ■中国近现代音乐史 一、传统音乐的发展 1．民歌 2．说唱音乐 3．戏曲音乐 4．民族器乐 二、学堂乐歌 1．沈心工 2．李叔同 三、20世纪20年代的中国音乐 1．学校音乐教育 2．音乐社团 3．工农革命运动中的音乐 4．萧友梅 5．黎锦晖 6．赵元任 四、20世纪30年代的中国音乐 1．抗日救亡歌咏运动 2．青主 3．黄自 4．聂耳 5．冼星海 6．其他革命音乐家 五、20世纪30年代后期和40年代的中国音乐 1．沦陷区的中国音乐 2． *** 统治区的中国音乐 3．解放区的中国音乐 4．重要的音乐家 ■西方音乐史 一、古代音乐 1．古希腊的音乐 2．古罗马的音乐 二、中世纪的音乐 1．宗教音乐 2．世俗音乐 3．复调音乐（旧艺术） 4．世俗复调音乐（新艺术） 5．奥尔加农 6．康都克特 7．经文歌 三、文艺复兴时期的音乐 1．文艺复兴时期的音乐观 2．尼德兰乐派 3．意大利牧歌 4．新教圣咏 5．文艺复兴时期的乐器 四、巴洛克时期的音乐 1．巴洛克时期的音乐特点 2．歌剧 3．清唱剧 4．康塔塔 5．奏鸣曲 6．组曲 7．协奏曲 8．蒙特威尔第 9．亨德尔 10．J.S.巴赫 五、古典主义时期的音乐 1．古典主义 2．曼亥姆乐派 3．柏林乐派 4．维也纳古典乐派 5．海顿 6．莫扎特 7．贝多芬 六、浪漫主义时期的音乐 1．浪漫主义 2．浪漫主义音乐观 3．舒伯特 4．门德尔松 5．舒曼 6．肖邦 7．李斯特 8．柏辽兹 9．罗西尼 10．威尔第 11．瓦格纳 12．勃拉姆斯 13．民族乐派 14．格林卡 15．穆索尔斯基 16．里姆斯基-柯萨科夫 17．柴可夫斯基 18．斯美塔那 19．德沃夏克 20．西贝柳斯 ■中国民族民间音乐 一、民间歌曲 1．号子 2．山歌 3．小调 二、民间舞蹈音乐 三、说唱音乐 1．鼓词类 2．弹词类 3．道情类 4．牌子曲类 5．琴书类 四、戏曲音乐 1．昆腔系统 2．高腔系统 3．梆子腔系统 4．皮黄腔系统 五、民间器乐 ■影视剧音乐 一、影视剧音乐特征 二、影视剧音乐的构成 1．主题歌 2．插曲 3．主题音乐 4．场景音乐 5．背景音乐 三、影视剧音乐表现形式 1．画内乐与画外乐 2．同步、对位与平行 3．音乐蒙太奇 ■音乐电视 一、音乐电视的艺术特征 1．音画关系 2．歌词与画面的转化关系 二、音乐电视的艺术风格类型 1．叙事风格 2．抒情风格 3．纪实风格 ■音乐与社会 一、社会音乐生产 1．社会音乐生产的本质 2．社会音乐生产的结构 二、音乐传播 1．乐谱传播 2．唱片传播 3．无线电广播传播 4．电视传播 5．网络传播
记得采纳啊
Ⅷ 大学音乐专业有哪些专业课
那要看是什么专业了。而且还有分学校。比如说综合性大学里的音乐专业和音乐学院的专业学的东西就不太一样，不过一般的钢琴声乐试唱练耳这些是必学的，然后要学点音乐史，中国的和西方的，都要学。
Ⅸ 音乐学院作曲系本科都上什么课程
音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）：
1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。
2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟； *** 外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替 *** 的转调；变 *** 与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。
3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。
《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。
4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。
5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。
6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。
很多人认为，学音乐就业面很窄。其实不然，他们的工作方向不仅仅局限于音乐，也可以从事多种行业。下面是我整理的详细内容，供参考！
大学学音乐好就业
诺丁汉大学对该校毕业生的调查显示，音乐系毕业生如今活跃在各行各业，其中50%就职于文化创意领域，如出版、编辑、媒体制作、广播和市场营销。也有许多人在乐团工作，但不是专业演奏家，而是管理岗位。甚至还有人在银行、金融机构、法律和咨询公司工作。
那么现在，我们就先来了解一下，音乐都有哪些专业？主要就业方向又有哪些呢？
音乐专业——音乐学、音乐表演（器乐、声乐）、艺术教育、音乐治疗、作曲与作曲理论、钢琴调律、戏剧音乐等。
从目前就业市场的形式看，音乐专业的学生除了考研、在高中专院校任教从事教育工作外、很多都选择了文体、广播、传媒、或是自主创业等。
音乐专业发展前景
（一）专业性强，占据学科优势
音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围，因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。
（二）逐步拓展结合领域，顺应时代潮流
现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。
适合音乐生的综合大学主要如下：
福建师范大学、湖南师范大学、山东艺术学院。
北京师范大学、杭州师范大学、西南大学。
中国人民大学、厦门大学、东北师范大学。
山东大学、吉林大学、长春师范大学。
贵州民族大学、河南师范大学、江西中医药大学。
洛阳师范学院、西华师范大学、湖南文理学院。
云南大学、中国传媒大学、华南理工大学。
吉首大学、晋中学院、云南师范大学。
长治学院、华中师范大学、四川师范大学。
肇庆学院、皖西学院、湖南科技学院、怀化学院。
大学音乐专业的定义：音乐学主要研究音乐学、音乐史、音乐行为、音乐教育等方面的基本知识和技能，涉及声乐、器乐、民乐、作曲、作词、乐理等多个方面，进行音乐表演、器乐演奏、编曲作曲、作词等。
例如：合唱演出中的演唱、和声、指挥、伴奏，广播剧、影视剧配乐的创作编曲，音乐教育机构唱歌、乐器的教学等。
1、中央音乐学院
中央音乐学院（Central Conservatory of Music）简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校。
2、上海音乐学院
上海音乐学院（Shanghai Conservatory of Music），简称“上音”，由上海市人民政府举办、中华人民共和国文化部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐（艺术）院校，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，入选中国政府奖学金来华留学生接收院校、国家建设高水平大学公派研究生项目、上海高水平地方高校建设计划。学院前身是民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的“国立音乐院”，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后学校曾用名“中央音乐学院华东分院”，于1956年定名为上海音乐学院。
3、中国音乐学院
中国音乐学院（China Conservatory of Music）位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。
4、四川音乐学院
四川音乐学院（Sichuan Conservatory Of Music）简称“川音”，位于四川省成都市，是一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，为中国九所独立设置的专业高等音乐学院之一，拥有硕士学位授予权，同时是首批获得国务院学位委批准的艺术硕士（MFA）专业学位授予单位。
5、武汉音乐学院
武汉音乐学院（Wuhan Conservatory Of Music）位于湖北省武汉市，是中国9所独立设置的音乐学院之一，也是中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府，为硕士学位授予单位，同时也是中国首批艺术硕士（MFA）专业学位教育试点单位。
武汉音乐学院的前身是1953年由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院和广西省立艺术专科学校的音乐部分组建而成的中南音乐专科学校；1958年，中南音乐专科学校与武汉艺术师范学院合并组建湖北艺术学院；1972-1978年，学校校名为“湖北艺术专科学校”；1985年，学校改建定名为武汉音乐学院。
音乐学专业大学排名如下
1、中央音乐学院
2、上海音乐学院
3、中国音乐学院
4、北京舞蹈学院
5、南京艺术学院
6、福建师范大学
7、首都师范大学
8、天津音乐学院
9、沈阳音乐学院
10、东北师范大学
11、星海音乐学院
12、四川音乐学院
13、西安音乐学院
14、中国传媒大学
15、中央民族大学
16、南京师范大学
17、山东师范大学
18、湖南师范大学
19、广西艺术学院
20、哈尔滨音乐学院
21、吉林艺术学院
22、上海师范大学
23、浙江师范大学
24、厦门大学
25、河南大学
26、华南师范大学
27、云南艺术学院
腾讯网-2021校友会中国音乐类大学排名，中央音乐学院雄居第
以上就是关于音乐生大学课程全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注醉学网，你们的支持是我们更新的动力！
温馨提示：
