这几天学习后我对舞蹈编创有了更深的认识，开拓了艺术视野，提高了业务水平，我在以后的舞蹈编排上一定要注意一下几点：
一、舞蹈创编不是简单的拼凑舞蹈动作，它是一种是艺术的构思。音乐和舞蹈是有灵性的东西，是有情感的灵魂。音乐要有感染力，音乐是舞蹈的灵魂，音乐不仅仅是节奏和旋律，它更是一种情感的表达，要求作品的音乐与情感要完美的结合，音乐与舞蹈要准确的结合，音乐品质、配器要与舞蹈作品相适应，要有震撼力和感染力。
二、作品的情感要鲜明、格调要明快，儿童舞蹈要符合孩子们的年龄特点，儿童都非常浅显，情感非常简单，表情达意，简单直接，浅尝则止。少儿舞蹈与成人舞蹈有着很大的差异，不可将少儿舞蹈动作成人化、机械化。
三、技巧、道具、舞美等因素对舞蹈作品的提升，要求运用合理准确，不可牵强。舞蹈技巧在舞蹈创编过程中的运用并不是越多越好，而要恰到好处，表情达意就好。
四、要有创意，指的是作品要新鲜有趣好玩。包括：结构的构成，作品的表现手法，与其他艺术形式的嫁接和应用，在传统艺术形式的基础上有创新和发展。舞蹈创编的案头工作更重要，更需要倾注智慧、灵感和心血。
五、作品结构的合理性，作品的长度要有起伏、有变化、有对比。舞蹈作品结构的设计，构思要细化：段落、时长、情绪对比、兴奋点设计要精细设计、巧妙构思，反复斟酌。
六、动作提炼要有艺术性，要形象生动、准确的从生活中提炼动作，要抓住形象特征，要充分展示美感，要充满生活气息。典型的艺术形象，作品表现的艺术形象要具有独特的艺术个性，是从生活之中提炼并且夸张和夸大。
七、舞蹈小演员的表现力和舞蹈作品的表现的准确性的把握，要求节奏准确、情感表达准确。
目前，我们舞蹈教育教学的总体思路是：以加强基本功训练为基础，以提升孩子的艺术气质和综合素质为目标，以继承和发扬少数民族民间舞蹈特色为突破口，不断创编新的舞蹈作品，不断打造精品，舞蹈创编并不神秘，也并不深奥。只要我们喜欢创编、敢于编创，不断学习，我们就会成功，我们的舞蹈表演将会在艺术的舞台上独展雄风。
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