首先将毛笔蘸清水打湿，悬起毛笔时不见水珠，用笔尖轻点墨，在空碟子上来回的抹匀，观察颜色后，在宣纸上试笔，颜色可根据所需临摹的原画进行对比，如颜色较浅，可再次笔尖点墨，重新观察颜色，如颜色较深，初学者可洗笔，再重新点墨，有基础的可笔尖点水，直接进行调配。
山水的画法和调色技巧如下：
画法：
画前需定形，先从树起跟！
勾出树枝干，稍点树梢墨！
颜色要细调，红绿要纯清！
染在树梢顶，树头浓墨分！
松要摆大气，枝干壮山魂！
近松叶要明，远松稍点清！
叶用深绿染，干要株黄清！
杂树枝要细，点叶要分明！
不可太浓厚，不要太稀匀！
调色技巧：
1、红靠黄，亮晃晃。
2、要想精，加点青。
3、青间紫，不如死。
4、红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
5、青紫不并列，黄白不随肩。
6、红搭绿，一块玉。
7、红间黄，喜煞娘。
山水画介绍：
中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。
中国山水画的“空间”处理还注重在“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”的心理与物理透视，充分体现了中国山水画的散点、多点、动点的透视画法。
中国画正因为遵循心理与物理透视学这一框架，画面才得以无限地延展，真正体现出中国画家“不远不足以为广阔”的“时空一体化”审美胸怀。中国山水画不仅“笼天地于形内，挫万物于笔端”，更以“斯穷形而尽相”的形态来表现超越时空的宇宙“旷境”。
水墨山水一般来说是水跟墨的互相调和，一个盘子的是原墨，因为画面需要对比，需要用到浓墨，另一个盘子是调色盘，加水调墨，让墨色变淡，水墨山水很考验功力，对比与留白需要充分表现出来，教材的话，书店里有
"盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。国画山水画是传统画的一种，一般都是以山水风景为主，其中在国画山水的创作中，特别讲究上色的技巧，下面我们就一起来看看国画山水上色技巧都有哪些吧?
画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。
国画山水画的上色方法是：首先要根据画面意境主题表达的需要确定主调，如以赭色为主的则是暖调子，以汁绿、花青为主的是冷调子。在一个主调的统摄下辅以其他色相与之对比呼应，使达到既有对比又统一和谐的艺术效果。切忌在设色中没有一个调子，一块绿一块红，繁琐拼凑，反而把画面效果破坏了。
福地祥瑞
画面色调起决定作用的是墨色，着色的目的是补充墨色的不足，所以着上去的色一般宜薄，水分宜多，掌握好着色的先后顺序。如画树木，先用赭色着树干，再用汁绿着叶子。画峰峦山石，先用赭色着峰、石的阴面，再用汁绿或墨青着阳面，也可根据处理色调的需要，用其他不同的设色方法。
着好第二遍色以后，由于着上去的色降低了墨稿中黑白的对比效果，干了后，画面可能会在明度对比上减弱，色调会变灰，这时就需要用笔墨再局部进行皴擦，把精神提出来，接着用颜色局部再加，使层次更深厚。这样反复递加，遍数不拘，直到把画中意境充分表现出来为止。
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其实国画山水画上色方法有什么，这次给大家分享的是一种传统的上色方法，也可在写生时直接用墨调着色来作画，丰富画面色调的变化。这些方法，都可以在写生实践中去大胆地尝试，在写生中探素出一套画用色的新方法。
要做到墨分五色，首先墨要用好墨（“一得阁”牌子），这是关键。其次调色瓷碟要用餐具白瓷碟，再就是调色时掌握好笔的水份，可以在旁边放张宣纸试墨。不要用宿墨，要掌握‘不同笔’‘不同墨’‘不同水份’‘不同纸’上的效果。另外笔砚要清洗干净，保养好。
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