《源赖朝像》肖像画，已不是那种仪式性绘像，它是纯粹意义上的似绘。源赖朝大臣穿黑色朝服，戴冠冕，手持象征高级官吏身份的笏板。一把饰金短刀的刀柄和由贵重原料织成的宽博飘带，反衬在黑色朝服上，坐姿显得端庄肃穆，仪态非凡，这也是高官常表现的姿态。被画者呈正侧面角度，也是此种肖像的传统格式，易于显示被画者的尊严感与生动感。此像现被保存在京都神护寺，绢本，设色，是文治四年（1188年）建立神护寺仙洞院而绘制的。
《源赖朝像》肖像画，已不是那种仪式性绘像，它是纯粹意义上的似绘。源赖朝大臣穿黑色朝服，戴冠冕，手持象征高级官吏身份的笏板。一把饰金短刀的刀柄和由贵重原料织成的宽博飘带，反衬在黑色朝服上，坐姿显得端庄肃穆，仪态非凡，这也是高官常表现的姿态。被画者呈正侧面角度，也是此种肖像的传统格式，易于显示被画者的尊严感与生动感。此像现被保存在京都神护寺，绢本，设色，是文治四年（1188年）建立神护寺仙洞院而绘制的。
日本从文治元年（公元1185年）平家朝政覆灭并由源赖在镰仓建立幕府的统治起，至元弘三年（公元1333年）北条氏灭亡、幕府衰败而结束,前后共150年。这个时代按日本的文化史，还未进入其中世纪。它是一个过渡时期。因在文永、弘安之役（公元1274～1281年）开始了对中国文化的兼容，使本土文化得以发扬光大。这时除了雕刻艺术进入其发展的昌盛时期外，充分显示其写实主义特征的首先是肖像画。据日本史料所载，高山寺一画僧，名曰房成忍，在为其师明惠上人绘制肖像时，认真记录对象的眼、耳、鼻等器官的尺寸。在《高山寺像起》中有这样一段记述：眼睛虽可眨动，尊容不可稍异。另一位画僧法然上人，曾对其弟子胜法房所绘的肖像，竟用镜子来进行修正。亲鸾把似绘师（肖像画家）法眼朝圆给他画的寿像（一种对活着的老年肖像的美称），也用镜子作自我对照，以求极似。还有一位画僧存觉,在他的《袖珍日记》中记着：写真力求不爽毫发，可见当时对肖像画艺术严格写实的态度，要求丝丝入扣。《源赖朝像》，也是这个时期的似绘杰作之一。
在神护寺仙洞院，与后白河天皇像一起被安放的源赖朝（みなもとのよりとも）、平重盛、藤原光能（みつよし）、平业房（たいらのなりふさ）的图像中的一部分，还残留着其他的光能像。
画中人物所穿衣物样式，被称为“束带”，是平安时代以后，公家贵族在正式场合的着衣样式。黑色显示了其位阶之高。衣服之上细致地描绘了蔓草纹的图案，这是一种被称为“轮无唐草”的纹样，只有官阶在四位以上的达官显贵，才能使用的纹样。人物面容轻重有致，淡朱色渲染人物的肤色，独唇上施以更深一点的朱色，发根，眉毛以及胡须，丝丝缕缕，分毫毕现。洁白的肌肤上细长勾勒的眼睛，将贵族气质表露无遗，可见其人绝不是贪图享乐之辈。残酷冷静之中，透着一种悲悯之情，这恰好又与源赖朝的性格相似。
加强了强装束的肩膀，从其一端直线下降的袖子所产生的三角形稳定的构图有厚重感，表现出与院政时期的唯美绘画完全不同的新感觉。另外，长袍的蔓草图案给人一种没有形式化和变形的新鲜感。另外，在表现出相好的微妙立体感时，可以看到镰仓前期的写实精神。相传是肖像画的名手藤原隆信笔，与意味着小型纸绘肖像的「似絵」（肖像画）划清界限。然而，这是镰仓前期大和绘肖像画的代表性杰作。
《源赖朝像》的作者，是活动于后白河上皇执政期的名画家藤原隆信(1142～1205)。他本是朝廷大臣，又是当时显赫的藤原贵族世家的成员。此公善诗精画，才艺高卓，还是和歌（日本的三十六音节的诗）作家。在似绘上，他改革并复兴了前人的绘画技法，得到日本画史的很高评价。1173年，在最胜光院从艺，大部分是描绘上皇与皇后参诣高野山佛寺以及日吉、平野神社的盛况。他与另一绘画高手常盘光长二人配合默契，十分合作。后者是职业画家，隆信则是朝廷命官。当隆信被任命描绘参拜行列中供奉大臣们的脸相时，他让光长来完成其余部分。全画完成后，大臣们无不感到震惊，以致将画有他们自己脸相的障子折起来，怕被人看见。一位大臣在日记中写道：幸亏他未去参加这三次朝拜，免于自己的脸相被绘入画中。
隆信一生除为后白河天皇绘制肖像外，最有代表性的就是他为四位功臣（源赖朝、平重盛、藤原光能、平业房）所绘的肖像，此是其中之一。源赖朝（公元1147～1199年）原是镰仓殿下的一名关东武士，以私党旗首与后白河上皇构成主从关系，被上皇授予右大将、征夷大将军（公元1192年起）等官衔。作为关东武士出身的御家人，他在镰仓时期掌有极大的行政权柄。后白河上皇委任他为总守护及总地头职司（文治元年，公元1185年），可见他在当时的军政势力了。
温馨提示：
