多媒体艺术

作品

艺术家

作品阐释

田中敦子（1932—2005年），日本具体派艺术家。

受到日本20世纪50年代霓虹灯主宰的城市景观启发，艺术家创作了由各式各样闪亮颜色的灯泡制成的《电子裙》，并亲自穿上这件作品表演。这件裙子会给穿着者轻微电击的感觉，令人体与材料之间形成直接的冲撞。

白南准（1932—2006年），韩国艺术家，激浪派代表人物。

从20世纪60年代初开始，白南准用刚刚普及的电视机和录像机这类新媒体创作，关注日常生活和大众媒体之间的关系。《电视佛》是一个闭路电视装置。艺术家展示的是在无尽的时间循环中，佛陀铜像与自己闭路电视中的录影相互对视，传统与当下、东方神明与西方媒体不期而遇。

布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman，1941—），美国艺术家。

瑙曼预见了社交媒体时代的自我治理。在《小丑酷刑》中，屏幕重复着一些羞辱式的表演和小丑情绪暴发时的特写镜头，在搞笑和恐怖之间含糊不清。瑙曼的小丑是一个精神病的结构，它源自象征秩序的崩溃和向着幻想的逃避。在过去，艺术为人们（符合特定阶级、种族、性别的人）了一种幻想空间，而今天这个任务已经被大众化、社交化的媒体接管，瑙曼的艺术则变成了打破这种幻想的行动。

黑特·史德耶尔（Hito Steyerl，1966—），日裔德国女艺术家。

这是关于金融分析师雅各布·伍德（Jacob Wood）的多层肖像视频作品。身为前金融分析师的主人公伍德在2008年金融危机中失业，同年奇幻地成为了职业混合武术选手。伍德的故事在真实和虚拟的世界中同时展开，而该视频也成功地将纪录片的技法与互联网语言（衔接标签，GIF和模因）结合起来并使两者有机重叠。

曹斐（1978—），中国艺术家。

“红霞”项目的主体由科幻电影长片《新星》（2019）和纪录片《红霞》（2019），以及两件虚拟现实和增强现实作品构成。艺术家在项目中对北京酒仙桥社区的历史和变迁展开了深入探究，该社区曾是中国早期电子工业的核心基地和红霞影剧院的所在地。此外，在项目研究的过程中，艺术家及其团队在民间搜集的诸如档案资料、纪录片、历史和科幻小说等众多文献与实物，从多个维度展现了该社区的前世今生和不定的未来，刻画了个人乃至集体的时空遭际。