《江堤晚景图》传为五代的董源创作的图轴绢本设色画，纵179厘米,横116.5厘米，是一幅青绿山水画。该画作收藏于台北故宫博物院，为张大千先生遗赠。图中可以看出此画的主题是描绘春日里的山水之景和人文风光。
《江堤晚景图》传为五代的董源创作的图轴绢本设色画，纵179厘米,横116.5厘米，是一幅青绿山水画。该画作收藏于台北故宫博物院，为张大千先生遗赠。图中可以看出此画的主题是描绘春日里的山水之景和人文风光。
该画作是一幅绢本立轴山水画。轴顶上为溥儒题的“大风堂供养南唐北苑副使董源书江堤晚景无上至宝”。轴底为张大千、谢稚柳等人题跋。轴的中间绘绿意盎然的春日里，行人游春赏景，一侧的酒馆挂旗开门营业；松树高大苍翠，群山巍峨，山脚下河面波光粼粼，一片春日好时光！这就是画作的内容了。
董源（？～约962年）五代时期南唐画家。一作董元，字叔达，钟陵(今江西进贤)人。曾官任北苑副使，世称“董北苑”。多画山水、牛、虎、人物，最擅山水画。创立披麻皴和点苔法表现江南一带山川景色，用笔圆曲柔浑，用墨清润淡雅，多画平远山势，有苍莽之气。北宋郭若虚称“水墨类王维，着色如李思训”，米芾赞为“唐无此品”。元代赵孟頫也称其山水景物富丽，有李思训风格。董源与其弟子巨然并称“董巨”。成为南方山水画派之祖；与李成、范宽并称“北宋三大家”；又与荆浩、巨然、关仝并称为五代北宋间四大山水画家。画人多用青红，小而神情逼真。传世作品有《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》、《洞天山堂图》等。
这幅画据张大千先生的考证，定为董源的作品。但是张大千的观点并不被学界认可。此画虽用了披麻皴技法，按常理说似是董源成熟期画作。但是这幅画主峰峰顶突兀，有些地方用笔方折而不圆润，这不符合董源成熟期的绘画风格：“不为奇峭之笔”。与其它画作等都有较大出入，因此可能性不大。
那么到底谁画的可能性大一些呢？如果我们把《江堤晚景图》的主峰放大，并将其与北宋王希孟的《千里江山图》局部对比时，发现两者山峰在造型与结构上极其相似，这说明两者应有“师承”及谱系关系，《千里江山图》很可能是《江堤晚景图》画风的重要源头。而从两幅画的技法与风格来看，《江堤晚景图》更像是元代左右的画家对前代山水画的重新阐释。那会是谁呢？有人说这是很典型的元代盛懋类风格的作品；（盛懋擅画青绿山水，比如《山居纳凉图》，跟《江堤晚景图》较为相似）有人说是元代赵孟頫之子赵雍或其传派所画（赵雍也擅画青绿山水，比如其《骏马图》，就有青绿山水），这个说法得到了江兆申、高木森、王耀庭等学者的认同，他们皆认为此画无论在用笔、设色上皆与元代赵孟頫之子赵雍相近，可以视为赵雍或赵孟頫一系画派对于董源青绿山水的一种认识和重新诠释。
张大千钟爱董源，认为董源有种“大而能秀”的气概，既弘大、又秀逸，不容易学。他曾收藏董源画作多幅，如《溪岸图》、《潇湘图》等。而他自己考证为是董源作品的《江堤晚景图》，则是他的最爱。
张大千于1938年在北京初见此画，认定此画是极为稀见的大幅双拼绢古画，欲购而不能，一直耿耿于怀。抗战军兴，故都蒙尘，大千闲关还蜀，依然对这幅画念念不忘，“每与人道此咨嗟叹赏，不能自已”。此番重返北京，到处打听该画的下落，经过反复奔波，张大千终于在1946年1月将这幅《江堤晚景》收入囊中。其欣喜之馀，遍求当时名公如溥儒、谢稚柳、庞莱臣、吴湖帆与叶公绰等人题识。从此，《江堤晚景图》成为了张大千终其一生未尝割爱的画作。1949年之后的张大千萍踪飘荡，而这幅董源也跟随张大千由香港之印度、之阿根廷、之巴西、之加州、之台北。张大千在海外由于种种原因，曾散出自己的许多古画收藏，但这幅董源却一直伴随左右，足见这幅画对于张大千的非凡意义。而且他曾多次临习此图，临写图中老树就不下三十馀次，存世至少有三幅张大千《仿董源<江堤晚景图>》全幅临本。另外，张大千画里如鱼鳞般的水纹笔法，乃自此幅化来，影响大千甚巨。
《长安十二时辰》第二集中，《江堤晚景图》有幸被搬进剧中。不过，剧组在画中加了一个不太符合其绘画风格的太阳上去。
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