《华山秋色图》是清代画家王原祁创作的纸本设色画，现藏于北京故宫博物院。
《华山秋色图》是清代画家王原祁创作的纸本设色画，现藏于北京故宫博物院。
该图轴画面下部写山谷缓坡，乱石如滩，溪泉奔涌，间有树木苍翠，茅舍幽静。中上部左侧山峰突兀，山石堆垒，中间写一座柱状的山头，平平的陡壁直耸。其余部分多被云雾笼罩，间有小头吐露出来。从山势方面讲作者基本写实，以干笔淡墨先勾出山峰的大轮廓，再以不同墨色反复皴擦，积染，产生厚重之感，使山峰沉重雄浑，画出了山的峻峭之势。
作者在画幅的右上方自题“余癸酉岁（1693）游华山，历娑萝、青柯二坪，至回心石，日暮而返，作诗六章以纪其胜。此图就余登涉者写其大概。南峰西峰目力所及也，惜少济胜之具，攀跻无缘，阁（搁）笔怅然。”
此图画面下部写山谷缓坡，嶙峋山石，有的竖立，有的横卧，有的相互堆砌，其间溪泉奔涌，汇集于溪水中。山石和山谷间，树木苍翠，有数间茅舍掩映其间，只露出屋角，隐约可见，环境十分幽静。上部左侧山峰突兀，山巅两峰对峙呈“丫”型，山峰高耸，冲人云霄，山峰高处，烟云缭绕。山石堆砌，中间写一座柱状的山头，平平的陡壁直耸。其余部分多被云雾笼罩，间有小山头时隐时现。山的中部左侧有一道飞瀑，似一条银白色的帛布，奔腾直泻，汇注入左下角一泓溪水中。中间右侧的山石被云雾遮掩，弥朦一片。从山势方面来看，作者基本写实。
此图是王原祁51岁那年游罢华山归来，追忆华山秋天的景色而画成的，所以叫做《华山秋色图》。
他在绘制这幅作品时，感兴趣的并不是真是山水的描绘，而着重考虑的是如何累石成山，使许多形状相似的小块岩石能在繁复细碎中无窒塞感。最重要的是把这些看似琐碎的小岩石，如何巧妙地统一到一个浑然的整体中去。在画中，作者运用从董源的“矾头”变化而来的、不规则的小方块堆垒成气势雄伟的山峰岩石，而白云涌动吞吐于山峰之间。岩石上草木繁茂，使层层岩石既错落有致又相互独立、相互支撑。在画中，空灵的浮云和厚实的山岩构成了虚与实、明与暗的鲜明强烈的对比，尤其是对白云的描绘，比较感性地显示出他对真山实景的观察和体认。
此图画面开阔，景色繁多，气度恢宏。画家着力描绘了山石和溪水。构图疏密相间，主要景物集中在画面的左侧和右下角，右上侧和左下角留有空白，形成疏密对比。这幅画用许多大小不等的、不规则的小方块堆积成主峰，这一以无数石块堆垒而成的山峰，是以干笔淡墨先勾出山峰的大轮廓，用于笔短线再从不同墨色反复皴擦，由淡至浓，层层皴积，产生厚重之感，使山峰沉重雄浑，画出了山的峻峭之势。这是一幅理想的华山景色，与王履颇具写实性的《华山图册》相比，缺乏华山险峻气势与山石锐重的质感，但从艺术创作的角度来看很有韵味，在以华山为题材的作品中堪称技法新颖。
中国美协会员蔡星仪：他绘制这幅画，特别注意了块画中黑白的变化，那一片山石繁密、草木葱茏的山峰，与那一片白云、流水，天空构成了三个大的斜欹着的三角形平面，黑白交错，很耐人寻味。
王原祁（1642—1715），清画家。字茂京，号麓台、石师道人。太仓（今属江苏）人。康熙进士。因专心画学，被招以西供奉内廷，鉴定名画，曾奉旨编纂《佩文斋书画谱》，任书画谱总裁和《万寿盛典》总裁。官户部侍郎，故亦称“王司农”。与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”。以其为中心，形成“娄东派”。画法遵循临古道路，尤以黄公望为依归。但亦主张学古“须以神遇，不以迹求”，“得其意而师之”（《麓台题画稿），要在学习中有所创新，“一变而为本家体”《麓台题画稿》。著有《罨画集》《扫花庵题跋》《雨窗漫笔》《麓台题画稿》等。
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