半瓢壶也叫曼生壶,以半瓢为器身,流短而直,把成环形,盖上设弧钮,把梢印“彭年”,底印“阿曼陀室”。
半瓢壶也叫曼生壶,以半瓢为器身,流短而直,把成环形,盖上设弧钮,把梢印“彭年”,底印“阿曼陀室”。
半瓢壶
【名称】:半瓢壶
【制造人】:杨彭年
【文物原属】:民间收藏
【尺寸大小】:高7.2厘米 口径6.6厘米
【文物介绍】:壶身铭:“曼公督造茗壶第四千六百十四。为泉清玩。”造型设计可谓简洁。但是,这把紫砂壶是研究陈曼生造壶的重要资料。
曼生壶前后究竟制有多少,这是紫砂茗壶爱好者所关心的。今传世见有两把镌刻制壶编码的曼生壶,其一现藏香港茶具文物馆,壶铭制“茗壶第一千三百七十九,频迦。”把下印“彭年”,底印“阿曼陀室”。其二就是此壶,现藏上海博物馆。显然,这个编号是否就是曼生制壶的实数,已不可确指,也无从考核,或许是当年的古玩商故弄玄虚。
古云:“文以简为贵”、“画以简为贵”,曼生壶亦然,十分难得。虽然他造了那么多壶,据说当年的大收藏家吴大澄想求曼生壶也多年不可得,传为佳话。
陈曼生,即陈鸿寿,字子恭,浙江钱塘人中国清代篆刻家。曾任溧阳知县、江南海防同知。工诗文、书画,善制宜兴紫砂壶,人称其壶为曼生壶。书法长于行、草、篆、隶诸体。篆刻师法秦汉玺印,旁涉丁敬、黄易等人,印文笔画方折,用刀大胆,自然随意,锋棱显露,古拙恣肆,苍茫浑厚。为西泠八家之一。有《种榆仙馆摹印》、 《种榆仙馆印谱》行世,并著有《种榆仙馆诗集》、 《桑连理馆集》 。 杨彭年,字二泉,清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。 杨彭年善制茗壶,浑朴雅致,首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺,虽随意制成,亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书,追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画,技艺成熟,至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛,对后世影响颇大。
陈曼生制壶将壶底中央钤盖陶人印记的部位盖上自己的印“阿曼陀室”,把制陶人的印章移在壶盖里或壶把下腹部。 杨彭年制壶不用模子,采用捏造法,随手制成, 自有天然风致。 其作品印有“杨彭年”、“彭年”或其字“二泉”。在鉴赏杨彭年作品时,应注意区分杨氏与另外三位名字与其相近,同时也对紫砂陶艺作出过贡献的文人作品,如彭年(约公元1511年-1569年)字孔嘉,号龙池山樵、龙池山人。明正德六年进士。精于书法,与文征明以词名世。邵二泉(约公元1803年-1860年)工镌壶铭。紫砂陶匠邵景南制作的紫砂壶多由“二泉”刻字。其本亦善制壶。
黄彭年生卒年月不详,字子寿,清道光进士,官至湖北布政使。与名陶匠合作制壶时,多在壶底打“彭年”篆书方印,而其中“彭”字三撇为平行。
曼生壶是宜兴紫砂壶的一种类型,从一开始就是以陈曼生为首的一个文人群体在研究、创作,是文人与民间工匠的结合,创造的一种文人壶风格,款式多样,常有新品出现。研究曼生壶是要看茗壶的自身价值,壶形是否脱俗,壶铭、书法、印章、刻工刀法是否充满文人雅趣。
传世“曼生壶”,无论是诗,是文,或是金石、砖瓦文字,都是写刻在壶的腹部或肩部,而且满肩、满腹,占据空间较大,非常显眼,再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”,或“曼生为七芗题”等等,都是刻在壶身最为引人注目的位置,格外突出。尤其值得特别指出的是陈曼生一反宜兴紫砂工艺的传统作法,竟将壶底中央钤盖陶人印记的部位盖上自己的大印“阿曼陀室”,而把制陶人的印章移在壶盖里或壶把下腹部,如不留意,往往是看不到的。台湾殷瑗庐收藏之曼生壶多达十余件,诸如:杨彭年款陈曼生铭紫砂圆笠壶、杨彭年款陈曼生铭紫砂合欢壶,线条简洁、做工规整,刀法纯熟、刻工精细,壶底印“阿曼陀室”,运刀犹如雷霆万钧,显得雄健朴茂,金石味十足;壶把下方“彭年”小印;此壶当“名士名工”壶中的精品。