《塞鸿秋·雨余梨雪开香玉》是元代杂剧作家郑光祖创作的一首散曲。此曲勾勒出了一幅花红柳绿、生机盎然的郊野春意图，表达了作者愉悦的心情，同时还体现出了作者志得意满、狂放豪迈的性格。
〔正宫〕塞鸿秋
①
雨余梨雪开香玉
②，风和柳线摇新绿。日融桃锦堆红树
③，烟迷苔色铺青褥
④。王维旧画图
⑤，杜甫新诗句
③
⑥。怎相逢不饮空归去
⑦。
①正宫：宫调名，元曲常用宫调之一。塞鸿秋：曲牌名。全曲七句六韵，基本句式为七、七、七、七、五、五、七。
②梨雪：梨花像雪。
③日融：阳光温暖。桃锦：桃花开处，远望就如一匹红色锦缎。
④青褥：青绿色的褥子。
⑤王维：唐朝诗人、画家，字摩诘，祖籍山西祁县。
⑥杜甫：盛唐时期伟大的现实主义诗人，字子美，自号少陵野老，巩县（今河南巩义）人。
⑦怎相逢不饮空归去：宋蔡沆《复斋漫录》：“世所传‘相逢不饮空归去，洞口桃花也笑人’之句，盖出于敬方。”敬方即李敬方，唐长庆年间诗人，但二句在《全唐诗》敬方名下失载。
雨后雪白的的梨花盛开，清香四溢；和煦的春风吹动着柳条，绿枝摇曳。温暖的阳光映照着桃林，远望桃花就像红色锦缎；烟云笼罩着遍地苔藓，像铺上了一片青绿色的褥子。这春景有如王维的画和杜甫的诗，充满诗情画意。难得相逢，怎能不纵情游赏，痛饮而归？
这首曲前四句不厌其详地列举了春天的花木和植物构筑的美景，合在一起，便组成一幅花红柳绿、生机盎然的郊野春意图。这种运用相同句式层层加彩的铺陈渲染，是民歌和民间说唱文学的常用手法，散曲也不时借鉴采用。如张可久《一枝花·春怨》：“莺穿残杨柳枝，虫蠹损蔷薇刺。蝶扇干芍药粉，蜂蹙断海棠丝。”汤式《一枝花·春思》：“嫩寒生花底风，清影弄帘问月。乱红扑窗外雨，香絮滚树头雪。”等等。该曲的妙处，在于将梨、柳、桃、苔分别配置于雨、风、日、烟的自然条件下，各逞白、绿、红、青的丽彩与绽放、摇曳、堆垛、铺展的芳姿，从而显示了春意的无时不妍与无所不适。这一片美景富于诗情画意，令人目不暇接，水到渠成地带出了“王维旧画图，杜甫新诗句”的评语。面对春天大自然的魅力，作者自不会无动于衷。但在大笔驰走于状物写景之后，要用短短的一句来全面反映作者的反应及感受，是很不容易的事。所以末句“怎相逢不饮空归去”的收束，可谓是全曲的神来之笔。它巧妙地引用了前人的成句，以“相逢不饮”作为辜负良辰美景的象征，前句一富于感情色彩的“怎”字，表现出一种强烈的“行乐须及时”的人生信念。而全句又可作为实情看待，于是前时的郊野春景，顿时成了作者亲炙现场的发现与记录。不仅如此，读者还可想见他在“归去”之前，与友人们一起一边纵情饮酒，一边尽兴赏春的欢乐情景。自然与人的交融契合，以及作者的志得意满、狂放豪迈，都在这一句中酣满地示现出来了。借用为人熟知的前人成语入曲，是散曲的又一常用手法，往往有借树开花、点铁成金之效。该曲中还起到了画龙点睛的作用，所以更耐人寻味。元无名氏散曲有一首《塞鸿秋》：“则见淡烟笼罩西湖路，酒旗招飚垂杨树。画船儿刺在花深处，煞强如侬家鹦鹉洲边住。兀的不快活也么哥，兀的不快活也么哥，抵多少‘相逢不饮空归去’。”末句同样借用了李敬方的这句诗。
此曲极写春景的美好。辞藻典丽，对仗工稳，比喻形象，“如九天珠玉”，堪称杰作。
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