画中有四个人围着桌子，三个人正在坐着打牌，有一位女仆正给女主人拿来酒，而作弊者正是左边那位从背后拿出方块A的男子。受害的是坐在右边的那位年轻人，由他的穿著可以知道光鲜亮丽的绸缎衣着下有着稚气味脱涉世未深的气质，中间打扮入时的美丽妇女，眼神透露着这场计谋的上演。这是当时盛行的一些风俗画，显示出当时人们的生活与社会风气。
画中有四个人围着桌子，三个人正在坐着打牌，有一位女仆正给女主人拿来酒，而作弊者正是左边那位从背后拿出方块A的男子。受害的是坐在右边的那位年轻人，由他的穿著可以知道光鲜亮丽的绸缎衣着下有着稚气味脱涉世未深的气质，中间打扮入时的美丽妇女，眼神透露着这场计谋的上演。这是当时盛行的一些风俗画，显示出当时人们的生活与社会风气。
这是乔治·德拉图尔最著名的作品之一，约在1635年完成。作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏、美酒和春情。乔治·德拉图尔同时也创作了这幅画的另一版本，画中人物有所不同，名为《草花A的作弊者》（藏于美国沃斯堡金伯莉艺术博物馆，Fort Worth, Kimbell Art Museum）。
乔治·德拉图尔现在被认为是法国十七世纪最重要的大师之一，但他却在很长时间内被人们遗忘。直到1934年，在一次名为“写实主义画家”的大型画展上，乔治·德拉图尔才重新回到公众的视线当中。从此以后，人们对乔治·德拉图尔的喜爱与日俱增，并不断地“重新发现”他的作品。而后在1972年，首次乔治·德拉图尔作品个展获得了空前的成功；同年这幅《方片A的作弊者》被其收藏者赠予卢浮宫博物馆。
画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他没有参与其中。稍稍偏离画面中心的位置，是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子，她的眼神和手势指向画面的左侧。那里是另外一个玩家，这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。在作弊者和风尘女子的中间，站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然：身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引，处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。作品采用的是由十六世纪末期的意大利名画家卡拉瓦乔引入的艺术主题。
这幅卢浮宫收藏的《方片A的作弊者》以其简约的立体感、奇特的构图和诙谐的主题，对二十世纪的艺术家产生了一定的影响。我们可以想见作品的立体处理方式和神秘的特点如何令巴尔蒂斯（Balthus）、达利（Dalí）和玛格利特（Magritte）等艺术家沉醉不已。1934年的一次大型展览中展出了德拉图尔的若干作品，此次展览亦受到当时艺术家们的一致赞赏。
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