枯荷鸳鸯图

《枯荷鸳鸯图》是元代画家张中创作的纸本淡设色画，现收藏于台北故宫博物院。

枯荷鸳鸯图详细介绍

《枯荷鸳鸯图》是元代画家张中创作的纸本淡设色画，现收藏于台北故宫博物院。

图中栖于岸上的两只鸳鸯一立一卧，头部朝向湖面。荷、蒲残叶亦倒向湖面一方，使动与静达到了和谐。整幅画墨色淡润，浓墨和焦墨很少，只以焦墨勾出鸳鸯眼睛，这也是全图的眼睛，鸳鸯怡然自得的神态也成为整个画面的情趣。

枯荷鸳鸯图画作内容

画面上写深秋荷塘一隅，两只鸳鸯正在近水的堤岸上小憩，雄鸳鸯瞪着炯炯有神的眼睛，威风凛凛地直立着，像是在为一旁卧着的雌鸳鸯站岗放哨。雌鸳鸯匍匐在地，样子有些疲惫，它侧着头向天空眺望着。衬景里，几株蒲草随风摇曳，婀娜多姿；一旁一棵枯荷荷梗弯曲，低垂的荷叶像一把雨伞，在微风中舒展着身姿。

自识：“子政为囗囗囗囗”，钤“张子政”、“游于艺”二印。

枯荷鸳鸯图创作背景

元代的花鸟画，继承了南宋院体花鸟画画风，同时融合了元代画坛兴起的道禅观念，形成了不重雕琢重自然随意的新特点。张中是元代最有代表性的画家之一。他在南宋工丽一格技法的基础上，掺入了当时逐渐风行的水墨写意技法并将二者结合得十分和谐，这与他集山水、花鸟画家于一身不无关系。《枯荷鸳鸯图》就是元代花鸟画的代表作。

枯荷鸳鸯图艺术鉴赏

枯荷鸳鸯图主题

整个画面具有高雅不俗，出之自然，笔有尽而意无穷。可谓画是无声诗，诗是有声画，诗画相得益彰，相辅相成，使画面情趣横生。

枯荷鸳鸯图技法

图的左下角有巨大的坡石，临湖而立，呈斜坡状：临水一侧的坡石上有一对鸳鸯双栖其间，一立一卧，雄者侧立面向湖面，挺胸，略微昂首，双目注视湖面的动静，似作跃入水中之状。雌者卧着回首，作鸣叫状，伸长颈子，面向湖面，湖上荷叶莲房，石边有水草，荷、蒲残叶亦倒向湖面一方，使动和静达到了和谐的统一。整幅墨色淡润，两只鸳鸯以蓬松的亦光亦毛的渴笔点缀毛羽。然后浑染淡墨水，用破墨法表现鸳鸯背上的花纹，墨点略呈渗化，显现出墨彩升发后的斑斑剥剥。雄者画得神形兼备，胸部掷以重青，翅尖敷用朱砂，红嘴，红颈毛，上色颇见古艳沉着，画出了雄性禽首的特色；色中有墨，墨中有色，墨彩交相映辉，也切合三秋季节的叶落霜清，天高气爽的时景。笔道产生细腻复杂的光色干涉效果，唯有禽首的眼睛以焦墨勾出，点出了鸳鸯怡然自得的神态，也是整个画面的主情调。蒲草伸展至画面上端，顶天立地，占据画面左部，荷叶和莲蓬占据画面右侧，使整个画面充实平衡。此画与一般红艳翠绿色泽明亮的作品颇异其趣。看来“序属三秋”，寒汀冷沙，荷叶已很稀疏，呈现出荷、蒲残叶之状。荷的枯梗、枯叶、莲蓬均用没骨法画成，或大块点垛，或细心刻画，断前的垂姿，饱满的莲蕊等描绘得生动自然，轻松耐看。蒲草用双勾法绘成，但涂以淡淡的赭石，给人毛茸茸的感觉，情趣盎然，与莲荷画法恰成对照。画中的荷叶，看上去漫不经心，用笔用墨干淡浓焦，拙中见巧，色彩近似平涂，但不失荷叶的体态多姿。画莲蓬，亭亭立玉，犹如美女的舞姿。坡石苔草画得拙朴凝重，简古渊穆。塘滩和湖水，用淡墨烘染，渐渐渍出，若明若暗，若有若无，不见笔痕，藉以衬托两只鸳鸯的神态。荷、草、水、石，总体上笼罩了一层轻淡的黛青色，进一步烘托了深秋时季的景色。

此作的创作方式在继承传统的同时又有独到之处，在细节的处理上颇有新意。鸳鸯的羽毛用干笔点厾之后，再用淡墨用干湿不一的笔触晕染，产生一种蓬松的质感。雄鸳鸯的身上罩着一层淡淡的朱红色，这一鸳鸯特有的体表特征在墨色交融之中，显得更加典雅华丽。雄鸳鸯的头顶羽毛只用一笔写出，简洁明快，立体效果明显。这浓重的一笔与雄鸳鸯脸部大面积的空白在色彩关系上形成强烈对比，使眼睛的位置更加突出，显得烁烁有神。作者用笔的功力相当深厚，像蒲草、荷梗这些长线条的勾勒，劲健洒脱、神完气足，没有丝毫的滞涩感。坡石之间的一蓬青草，笔道沉稳厚重。流畅的水纹线条轻松飘逸，笔势舒缓自然。图的右下边，两棵折断的荷梗在水中反映出依稀的倒影，这样的处理方式在古代绘画中并不多见，可见作者对所描写景物的观察是相当细腻的。

枯荷鸳鸯图名家点评

当代书画家陈振濂：张中的水墨淡渲是王渊、边鲁以外的又一格局，他似乎不再热衷于工细的勾勒，却更倾向于大片的没骨渲淡。因此，他的造型感觉显然是比较偏于阴柔趣味的。《枯荷鸳鸯图》即是这种画法的突出典范。由于画面缺少工整的勾勒线条，只有以整饬的块面作为替代，故而鸳鸯的翎羽、残荷的蓬叶，皆以块面明晰的方法出之。

枯荷鸳鸯图历史传承

此图曾入清内府庋藏，现藏于台北故宫博物院。著录于《故宫画谱·花鸟卷》。

枯荷鸳鸯图作者简介

张中，元代画家。字子政，又名张守中，江苏松江人（今属上海市松江区）。画山水师黄公望，擅花鸟，多以水墨点簇晕染，墨花墨禽能具五色六彩之妙，生动而富韵味。传世作品有《芙蓉鸳鸯图》、《垂杨双燕图》等。