溪山楼观图

《溪山楼观图》是北宋燕文贵所创作的纸本淡设色画，现藏于台北故宫博物院。

溪山楼观图详细介绍

《溪山楼观图》是北宋燕文贵所创作的纸本淡设色画，现藏于台北故宫博物院。

《溪山楼观图》是一件立轴作品，代表北宋初全景式山水的典型。此图绘高远、深远景色，溪山重叠，自下而上，自近及远，繁复细密。在险峻的峰峦之中，显现出雄伟壮观的楼观殿宇，山崖下水榭回廊与水波浩渺的江面互相映衬，加上陡峭的山势与艰险的山径，使此画的境界雄浑沉秀，繁中见清。笔法尖劲峭丽，山石皴中有染，精细工整，是“燕家景致”的典型范例。

溪山楼观图画作内容

画面的近景部分一派江南风光。长峡汀州水滨之上，丘陵起伏，古树虬曲，沙碛平滩碎石散布，两组水榭亭台依溪而建，在水气烟云之中仿若仙境一般，是避暑览景的好去处。有三五人或骑马，或挑担，沿着蜿蜒小径而行，使画面充满了人文气息。中景至远景则表现了北方山水千岩万壑的宏伟景观。山林深处隐约显现的宫阙楼宇。山间多处瀑布急泻而下，道路亦盘桓艰险沿着山腰向深处而去。

画面右上角有清高宗乾隆皇帝题诗：“崇台百丈计延袤，更占溪山景最幽。名匪方壶定元峤，居宜黄石与丹邱。树无秋夏云常绿，瀑任冬春玉镇流。谁人维摩居士室，画禅一脉此中留。”

溪山楼观图创作背景

北宋宋太宗时期，燕文贵在来都城开封市街画画，高益见燕文贵技艺不凡而向皇帝推荐进入翰林图画院。燕文贵进入图画院后，常画山水人物和风俗画，自成一家，画史上称其山水为“燕家景致”，《溪山楼观图》的左边石上有“翰林待诏燕文贵笔”八字款，可以推断此图应是燕文贵贡奉画院时的作品。

溪山楼观图艺术鉴赏

溪山楼观图技巧

作者用粗壮墨线勾画山石轮廓，方曲有力，先以淡墨多皴，后以浓墨疏皴，兼有擦笔，以表现山石的坚硬和立体感。画树趋于简率，然具有一种率真自然的情态。界画楼台，用笔轻松，自成一格。此图为一卷描写大山大水的全景式山水画，峰峦耸峙。山石用小斧劈皴，笔法尖劲峭立，半山及山上都有精工描绘的宏伟的楼阁宫室建筑。建筑物用界画法为之，工整精细，代表了燕画的特点。图中层岩雄踞，山势叠起，楼观错列，杂树映掩，主峰高耸，气象严峻。山石轮廓用粗壮浓黑线条，方曲有力，皴笔则为大小不一的短钉头，先淡墨多皴，后深墨疏皴，偶尔参以短条子皴，兼有擦笔，以表现山石坚硬的凹凸，画树趋于简率，画面中使用成簇的胡椒点，淡染树丛的方式，以及借用缣素本色，施浓墨于两旁加以衬染瀑布的做法，具有一种率真自然的情态。

溪山楼观图构图

该画作在近景的部分描绘长峡汀州、水榭亭台的江南风光，中景至远景则表现北方山水千岩万壑的宏伟景观。此幅画制造空间深入的设计，是在两山之间安排溪谷，瀑布自河床急泻流出；或是在山的侧面设置栈道，沿着山腰斜向深入。这种将各色景物安排在画面中，使之变化多巧，这正是“燕家景致”的特色。

溪山楼观图名家点评

元代钱惟善：“忽见燕侯画，令人忆旧好。干岩开太古，万古耸秋高。石路驱轻骑，江风逆行舟。人间无此意，卷舒不能体。”

清代书画鉴藏家安岐：“行笔运墨极觉生动，真杰作也”。

溪山楼观图后世影响

现代建筑师马岩松在2011年的贵阳山水方案中，在他的单体建筑研究中借用了燕文贵的《溪山楼观图》。建筑中对山的挪用有借传统之资源，减缓城市替代自然形成千篇一律的拥挤景观的实用用途。建筑界的这种借鉴是提出一种城市的实体景观重塑的另一条途径。

溪山楼观图历史传承

画幅上有“司印”“安仪周家珍藏”“苍岩”“棠村审定”和乾隆“古稀天子”等收藏印记，表明图卷曾经明内府、梁清标和安岐等收藏，这在《墨缘汇观》《石渠宝笈续编》中均有所著录。

溪山楼观图作者简介

燕文贵，浙江吴兴人。原本是军中仆役，于太宗朝驾舟至京师，受高益举荐，进入翰林图画院，参与相国寺与玉清昭应宫壁画制作，真宗时升任图画院祗候。擅画山水、屋木、舟车等题材，在宫廷画院中，燕文贵所创立的“燕家景致”与范宽的“巨嶂山水”并列，是继关同、李成之后，北方山水画派的两大主流。