《清吴昌硕扇面画梅花图》是吴昌硕于1924年创作的的一幅中国画，现藏于浙江省博物馆。
《清吴昌硕扇面画梅花图》是吴昌硕于1924年创作的的一幅中国画，现藏于浙江省博物馆。
清末“海派”大家吴昌硕的这幅《梅花图》，画面构图跌宕奇险，两块湖石自右侧横亘画中，淡墨几笔出之，稳重而又不失灵透，显示出画家驾轻就熟、胸有成竹的艺术造诣。湖石之后探出红梅数枝，花如碎玉横空，清气四溢；梅树遒枝劲节，浓淡合宜。画家巧妙地穿插梅枝右转，不仅平衡了画面的重心，同时也加强了横势的方向感，弱化了石与梅枝十字交叉之势。石之左出，梅之右倾，一左一右，一横一纵，画面上的方向感、力量感跃然纸上，却又开合有度，收放自然。吴昌硕在画梅笔法上炉火纯青的功力，正是他艺术的独到之处。整个画面气势雄健，笔墨苍劲，一气呵成，给人以极大的艺术享受。
此幅梅花扇面乃吴昌硕晚年精品。款识为“艳于赤城霞，罗浮春事早。年年看花人，颜色如花好。翰臣先生雅属。甲子夏，吴昌硕，年八十一”。画家以石鼓文的笔意入画，用笔遒劲朴拙，飞动迅疾，笔底充满金石之气，纵横捭阖，雄浑磊落；用墨浑厚古朴，酣畅淋漓；用色浓丽饱满，使画面生机勃勃，极富视觉张力。他以“铁如意击珊瑚碎，东风吹作梅花蕊”的豪迈之情；不仅使“海派”艺术大放光彩，更把文人写意画的形式美推向一个新的高度。
吴昌硕（1844-1927年），原名俊，字俊卿，后更字昌硕，号仓石、苦铁、缶庐等。浙江省安吉人，出身书香门第，祖父和父亲都是举人，均作过官。吴昌硕成年后即逢乱世，为避战火，与父亲吴辛甲流离失所数年，复回安吉时已是满目疮痍，母亲及未婚妻章氏皆死于兵火。他与父迁至城中，辟地数亩，名曰芜园，开始了耕读生活。他苦读数载，中了秀才，与施氏联姻后，开始了游学生涯，做过家庭教师，当过幕僚，55岁时被荐任安东（今涟水）知县，但为官仅一月便弃官而去，为此他曾刻有“弃官先彭泽令五十日”印章，常钤于书画作品上。吴昌硕后半生多往来于苏州和上海之间，在此期间多为小吏、幕僚，直至终老。1927年11月29日因中风卒于上海寓所，享年84岁。 吴昌硕早年受家庭影响，对书法及篆刻艺术有着浓厚的兴趣，直到30余岁才在友人劝说下开始习画。最初从学于潘芝畦门下，后在交游中结识了许多当时的著名书画家，如杨岘、蒲华、任伯年等人，皆与其为师友。吴昌硕在向当时名师学画的同时，还善于向古人学习，对明代的写意花鸟画大师陈道复、徐渭，清初的八大山人、石涛以及中期的扬州画家都悉心宗学，取其所长为己所用。更由于他有着坚实的书法和篆刻功底，能够将它们与绘画艺术有机地结合起来，在用色上大胆创新，遂形成了独特的艺术风貌，作品具有浓郁的金石气，别具一格，开海上绘画新风格，对后世大写意花鸟画产生了巨大影响，被誉为后海派的领袖。 吴昌硕在诗文、书法、篆刻等方面也都有很高成就，著有诗文集、印谱，后人刊印的他的印集、画谱、书画作品集也很丰富，其诗书画印都成为世留宝贵的文化遗产。
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