《明蒋嵩携琴游山图》是明代画家蒋嵩所创作的一幅中国古画。
《明蒋嵩携琴游山图》是明代画家蒋嵩所创作的一幅中国古画。
此画画风雄壮浑厚、劲拔率真的浙派，在明代画坛上曾名震一时。浙派承袭了南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的画风，一改宋画清丽细润之面貌，把贵族艺术引入到民间，变精严为放逸，提倡古雅峻峭，劲锐洒脱。尤其是浙派后期的画家，如张路、蒋嵩、夏芷、张复阳等人的作品更趋粗放真率、豪迈不羁。
蒋嵩的这幅《携琴游山》图，正是充分体现浙派后期绘画特色的代表作之一。纵观此画，可谓是风动中见宁静，刚健中见深秀。作品中的山石，嶙峋瘦硬，古木随风摇曳，尤其是那或直或斜、多姿多态的树干，有的高昂着身姿，挺拔向上；有的则顽强地扎根于石崖之间，虽然几经风雨磨难，却仍然坚强挺立着，一副傲然不屈的架势，似乎在随时准备着经受突如其来的考验。画面的右侧有一座板桥，桥上有一老者，身穿长袍，头绾高髻，看上去像是一位文士，一个携琴的童侍紧跟其后，老者拄着杖，身体颤微微的，仿佛艰难缓慢地行走着。此时此刻，他也许在思考着人生的艰难或生活的沉重与凄凉。画家将人物情景与自然旷野中的高峰迭起、烟雾渺茫、空寂开阔有机地融合在一起，从而流露出一种感怀悲凉、苍茫的情调。
这种意境正是作者的心境。《无声诗史》中说蒋嵩“金陵江山环叠，嵩室居其间，既钟其秀，复醇饮其丘壑之雅，落笔时遂臻化境，非三松之似山水，而山水之似三松也”。好—个“山水之似三忪”，此画便是最好的例证。可以说，画中树、画中人和画中石，正是作者本人(其号“三松”)的自画像。看那硬峭的山石和曲而不屈的树木，不正是充分体现了作者坚强的性格吗?那宁静中兼有几丝悲切的气氛也许正是作者内心无法倾吐的苦闷，至于习附孤独寂寞、步履蹒跚的老者或许就是他自己吧。
此画构图疏朗奇巧，画面简括，层次分明，虚实有度，可上溯“马夏”余韵，用笔粗狂豪放，用墨苍劲淋漓，线条简练，可见吴伟之风。如前景立岩以浓墨皴染，岩后树木用工笔勾勒枝叶，并用浓墨点染，墨色秀润，富有变化，小桥以粗笔皴擦而成，人物形体虽小，但线条自然松动，形象分明。
蒋嵩（公元15世纪末一16世纪初），字三松，号徂来山人，三松居士，江宁（今江苏南京）人，生卒年不详。善画山水人物，画法宗吴伟，为浙派名家之一。喜用焦墨枯笔，亦善用淡墨，浓淡相间，浑然一体，如《渔舟读图》，山石多用大片湿墨，颇见功力，虽尺幅山水，却云蒸雾变，烟霞触目，亦工人物，与郑文林、钟礼、张路等都是浙派晚期名手。又因他们纵笔豪放，多越矩度，曾被吴派讥为“狂态邪学”。传世作品有《芦洲泛艇图》轴，现藏天津市艺术博物馆；《秋溪曳杖图》轴、《无尽溪山图》轴藏上海博物馆；《携 琴看山图》轴、《渔舟读书图》轴藏故宫博物院；《秋林读书图》轴藏山东省博物馆；《松下著履图》轴藏南京博物院。从艺活动约在成化、嘉靖间。子蒋乾，亦善山水，清拔古雅，过于乃父。
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