《清袁江海屋沾筹图》为清代画家袁江所作的一幅山水中国画,该图为袁江山水组画之一,现收藏于中国美术馆。
《清袁江海屋沾筹图》为清代画家袁江所作的一幅山水中国画,该图为袁江山水组画之一,现收藏于中国美术馆。
袁江的绘画最早取法于“吴门四家”之一的仇英,仇英又是以“摹唐宋入画,皆能夺真”(清·徐沁《明画录》)而著称的,所以,袁江在学习仇英的同时,又对唐代李思训、李昭道父子,宋代赵伯驹、赵伯骗兄弟的山水技法加以深入的学习和研究,在他的作品中,多具唐宋山水的鲜明特色。
“界画”是传统绘画当中的一个科目,元代陶宗仪在《辍耕录》中将绘画的种类分为十三科,其中就包括“界画楼台”一项。关于“界画”的定义,鲁迅先生在1934年给魏猛克的信中说:“古人之‘铁线描’,在人物虽不用器械,但有屋宇之类,是利用器械的。我看是一只界尺,还有一只半圆的木杆,将这靠住毛笔,紧紧捏住挨了界尺划过去,便既不弯曲,又无粗细了,这种图,谓之‘界画’。”“界画”的历史相当久远,在敦煌壁画和唐代墓葬壁画中都有发现,但是在宋元以后,文人画日渐兴盛,而界画被视为匠人手段,越来越不被重视。汤厘曾经在《画论》中说:“世俗论画,必日画有十三科,山水打头,界画打底。”界画在当时的地位可见一斑。
松绕危岩,海涛汹涌。崖壁下,平坛楼阁,稳坐拍浪之间,波连薄霭横云,远山叠翠,峰峦起伏,气势壮观。石壁不加苔点,更感坚硬,楼阁界画,周密严谨,阁左上方云气中有一瑞鸟飞临,此为画眼所在。袁江的出现起到了对“界画”这一古老画种振兴的作用,确实是功不可没。这幅《海屋霜筹图》(见右图)是袁江的一件代表作,作品给观者的第一印象就是有较强的真实感,但这种真实感又与照片或建筑效果图有所不同,虽然是在表现真山真水,但其中蕴涵着创作者的艺术思想和美学理念,有作者对大自然真实景物的再创造。画面上江水翻卷,波涛起伏,缥缈间一座巍峨的宫殿傍水而立,有一种海市蜃楼般的奇幻景象。宫殿的刻画细腻之极,严谨的结构比例仿佛是真实景物的写生。画中山石树木的皴擦点染颇具宋人笔意,勾勒精细,晕染雅逸。远处山峰之间树影婆娑,几间屋顶掩映其中,大有江山无尽之感。
袁江(约1671—1746年),清代画家。字文涛,江都(今江苏扬州市江都区)人。擅山水、楼台,初学仇英,后吸取宋人画法。康熙问在扬州、南京、会稽一带作画;雍正年间受聘至太原尉姓家作画。所作景物多曲折有致,笔墨严整,为清代界画能手。