艺术生毕业就业前景是非常广的，看将来自己所从事的行业岗位定薪，一般来说薪资都不低。
美术生就业前景深度分析：
第一，重视美术课学习可以拓宽就业渠道。
美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于大多数文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长偏信：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这已是 上个世纪极其片面的理解，如今时代早已不同，社会对美术生有着大量的需求。具体分析如下：
据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常明朗，影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪十分可观。学美术从事的职业：除了做教师、画家，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是美术专业就业率较高的工作。所谓前途，首先取决于大趋势、大环境，而如今的大环境，正是美术生的春天。
第二，选择任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。
就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元以上，网页、动画设计师月薪约在12万元以上。自由职业的工资灵活浮动性要更强一些，尤其艺术行业的自由职业者，收入根据其个人能力呈现上不封顶的状态。
据相关调查结果显示，许多学习造型的学生在大学时期便开始作画卖画，并且价格颇高，不仅能够解决大学的费用问题，还能够获得足够的收入对品质生活进行规划；许多学习设计的学生大二便开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的实践基础。
美术是实践性学科，避免了许多科目“学好用不好”的状况，在现代社会，受到越来越多学生和家长的青睐。
预期与现实会由于具体情况的不同而存在一定的差距。很多时候当面对人生重要抉择的关键时刻，要对自己从爱好、素质、能力（包括社交应变能力）等全面进行综合评估、优选，才可以找到正确的答案。因此，重视美术学习，能够使每个学生及早掌握一项技能，及早发现自己的美术天赋，及早挖掘自己各方面的潜能，发挥自己的特长，帮助我们在高考中发挥多种优势，在就业和创业中拓宽发展空间，丰富我们的精神世界，提高精神品位，提升个人的价值。另外，不论选择何种职业方向，都要做好就业前必需条件的充分准备，特别是扎实优秀的专业知识和技能的掌握尤其重要。要记住：机会总是垂青有准备的人。
一起看看各专业的就业去向
1、中国画专业分三个画科
(1) 人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽的教学体系。
(2)山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索现代画派的风格特点，形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。
(3)花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。
就业去向：本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。
2、油画
在我们认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物，风景和静物画
就业去向：美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
3、版画
版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。
就业去向：进入各种文化艺术领域宣传教育设计研究出版管理单位从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才也可以继续攻读硕士学位。
4、壁画
壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。
就业去向：在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
5、雕塑
本专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生对雕塑艺术的立体空间、立体结构、材料质地以及体感量感等有一个全方位的把握，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。
就业去向：雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
6、美术学
本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
就业去向：毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
7、美术教育(师范)
本专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。
就业去向：毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。
8、艺术设计学
艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质
就业去向：广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。
9、书法
(1) 书法篆刻方向
培养目标：全面系统地掌握书法、书论以及相关的文学和文字知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法理论研究能力，及书法教学能力。
(2)书法教育方向
培养目标：本专业培养具备书法学及汉语言文学的基本理论、基本知识和基本技能，能够全面继承中华书法传统文化的优秀成果，在书法、篆刻等方面进行教学、研究和创作的中、高级专门人才。
(3)书法艺术方向
培养目标：培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面、系统地了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。
10、环境艺术设计
环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有很强的代表性。
就业去向：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。
11、装潢艺术设计
本专业分为四个部分
(1)空间形象
(2)室内装修
(3)室内物理环境
(4)室内陈设等设计方面。
就业去向：室内设计师
12、平面设计
本专业的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
就业去向：工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
13、动画设计
动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。
就业去向：动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
14、珠宝首饰设计
本专业通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能来设计各类珠宝首饰。
就业方向：本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。
15、服装设计与染织设计
服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。
染织设计专业方向是以纺织印染面料的形象及实用创新设计为目的，以生活需求、艺术形式和技术工艺相结合为内涵的创新型设计专业
就业去向：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
16、舞台美术设计
舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计
就业方向：各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、电视数字节目制作、新闻摄像、纪实摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。
17、灯光设计
舞台灯光设计从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识
就业去向：毕业生适宜到戏剧院团、电视台、**厂、文化宫(馆)、大、中企业(宾馆)担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。
18、工业造型设计
工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴的边缘学科，它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容，是现代工业产品设计理论的重要组成部分。
就业去向：就业方向较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。
19、陶瓷艺术设计
陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。
就业去向：毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。
20、建筑设计
建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到许多对美学的培养和熏陶，可以称得上是一门建筑艺术。所以建筑设计要学的东西有很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了，掌握的专业知识多了，才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学，空间学等专业学科，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。
就业去向：建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理等工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。
21、展示设计
展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。
就业去向：主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。
22、游戏设计
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。
就业去向：目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
23、摄影专业
本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备**、电视、广告、摄影摄像能力能在**厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
就业去向：毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
1、约克大学 York University
约克大学成立于1959年，位于加拿大第一大城市多伦多北郊，是全加拿大综合规模第三的大学。约克大学作为加拿大颇具盛名的高等学府，一直以来以艺术设计、计算机科学等专业而闻名。校园所在城市多伦多市，是加拿大经济、金融、文化的中心，不仅生活方便交通便利，更充满了工作机会。
2、安大略艺术设计学院 OCAD University
安大略艺术设计学院位于加拿大第一大城市多伦多市中心片区，是加拿大排名第一、历史最悠久、规模最大的艺术与设计教育机构，同时在北美40多所同类大学中高居前三名，培养了大量的艺术家和设计专家。
安大略艺术设计学院比国内任何一所同类院校在视觉艺术及设计方面都更具有深度。大学将以工作室为基础的学习与批判取向研究结合起来，实现了独一无二的学习环境。
平面设计属于OCAD强项，配备了加拿大最一流的平面设计师教授课程。
3、诺瓦艺术与设计大学 NSCAD University
学校建于1887年， 迄今有120多年的建校历史。作为北美地区建校最早的艺术类大学， 该校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位， 为世界各地培养了众多的知名艺术家，包括肯尼迪家族的Garry Neill Kennedy等。
由于该校在艺术领域所享有的崇高地位，每年吸引了众多来自欧洲亚洲美洲和非洲的艺术家、学者和留学生。
4、阿尔伯塔艺术与设计学院 Alberta College of Art and Design
如果想知道自己的成绩能申请到美国多少排名的院校可以把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中去，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。
近年来，随着经济的发展，出国留学成为热潮。但是，留学哪个国家、选择哪个专业是一个需要慎重考虑的事情，当然了还有学生和家长都比较关注的问题——留学费用，下面我们就来看看艺术硕士出国留学各国费用详解吧！
美国艺术留学
美国是一个多民族，多种族，多宗教的艺术融合体，所以有更多的艺术类型的优点可以相互借鉴，相互促进。美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，拥有世界上最多的专业，美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，人们的艺术思想更开放，为艺术家的发展提供了肥沃的土壤。美国设计研究生艺术类专业留学门槛不高。
艺术硕士留学美国总费用：20-30万
美国艺术类硕士学费相对其他专业要梢高一些，总体费用由学费、生活费两大块组成，学费根据地区和院校有所区别私立院校费用相对就要高许多，而选择公立院校则要偏低。学费:15-20万生活费:5-10万元（美国优秀的艺术类院校大多集中在较发达地区，所以生活费与学费都相对较高。）
英国艺术留学
英国作为经济和时尚之都，不仅仅吸引了大量的游客和时尚艺术大咖，还以超高的教育水准和文化氛围吸引了大量的国外留学生，以艺术留学最具风格。
作为一个有着丰富的历史文化资源和人文传统的西方国家，英国以古典和现在结合为背景。特别是英国的音乐，**，文学，时装都吸引了来自世界各地的艺术留学生的喜爱。这里的艺术设计与生活结合。很好的反应出人文地理和文化素养。来到这里能感觉到置身于艺术的王国。
英国艺术设计类课程分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，你可以按自己的水平开始学习选择不同种类的学院——从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇家艺术学院。
艺术硕士留学英国总费用：25-30万
英国的艺术设计课程别具优势，居世界领先地位。英国有多所优秀的院校提供多种类型的艺术与设计课程。在英国就读艺术硕士与美国费用差别并不大，整体费用在25-30万元左右，学费:I5-17万元。（伦敦地区稍高）生活费:10-12万元。
法国艺术留学
提到法国，大家想到的是它的浪漫。那提到法国留学，自然想到的是它的艺术专业。法国是世人心目中的艺术之都、浪漫之都。在这个浪漫国度里有500多所艺术院校，建筑、绘画、雕塑、设计等各个艺术专业都闻名世界，是世界各地艺术学子们心目中的艺术天堂。
法国的艺术类院校一般可以分为三大类：公立艺术学院、综合大学的艺术专业、私立艺术学院。
艺术硕士留学法国总费用：8-10万/年
法国的艺术世界闻名，当然艺术专业的教育也很强势。法国的艺术类学校分为国立学校和私立学校两类。法国的硕士课程一般在1-2年内可以完成，如果选择公立院校每年只需支付生活费和部分注册费。注册费:2000元人民币/年。生活费:7-8万元/年。(对于没有语言基础的学生来说第一年还需要支付语言学习费用，2-3万元)
意大利艺术留学
意大利是欧洲文艺复兴的发源地，是艺术荟萃的殿堂。近年来，以文化、艺术、历史、建筑等闻名世界的意大利逐渐成为留学生的热土。
赴意大利留学是每个艺术生都想实现的终极艺术梦想。意大利凭借其浓厚的艺术氛围，先进的教学理念逐渐成为艺术生热衷的留学国家，特别是继图兰朵计划之后，为想去意大利留学的艺术生提供了更多利好条件，受到了广大艺术生的热捧。
艺术硕士留学意大利总费用：6-8万元/年
意大利留学费用是最低的艺术生留学意大利可享受到很多优惠政策。意大利语和法国一样，公立院校是免学费的，学生只需要支付一定的注册费和生活费即可，并且还提供丰厚的助学金和奖学金政策很大程度上减少了留学费用。生活费:6-8万元，注册费:2000-5000人名币。
以上就是艺术硕士出国留学各国费用详解，有意向出国留学这几个国家的同学们提前了解院校的相关信息，对你的艺术留学申请会有帮助。想要了解更多有关艺术类留学的院校介绍、申请流程、作品集等方面的问题，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。
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