唱歌如何控制气息

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唱歌如何控制气息希望能解答下

推荐答案

2023-12-26 04:19:12

想要学会控制唱歌的气息,你只要能控制住横膈膜就够了。

气息是唱歌的动力来源,而气息的控制来源是呼吸器官的肌肉的灵活性,强韧性。也就是横膈膜周边的肌肉,就围着上腹部,腰部这一圈一直到器官到口鼻。这些在做气息练习的时候就会不断地锻炼到了,所以我们要坚持练习。坚持的意思是一天半小时比一周不练突然练几个小时的效果好。那么怎么练习气息呢?现在把气息控制的练习细分成四步:腹式呼吸四步练习一、感受横膈膜;二、慢吸慢呼;三、快吸快呼;四、慢呼对抗练习。第一步是感受横膈膜,学习的目标是让横膈膜被自己的意识明确地感受到,要求是让横膈膜明显地动起来。做法有两个大的动作,预备动作和正式动作。预备动作有这么几个,全身放松,上半身不动,尽可能的坐直或者站直,抬头挺胸,当然还有一个作弊的方法就是,直接躺平。方便的话找一些东西靠着,比如说躺着就是床垫、硬床板,如果是坐着就是椅背,如果是站着,可以是背靠着的墙面,如果有人喜欢四大皆空的感觉,希望你反手叉腰,注意不是叉腰肌,是叉腰肌后面那块肉。正式动作是简单的一个呼吸循环动作,吸气,憋气,呼气。每个动作先做四秒。这一步做完,正确的话是会感受到自己上腹部有一定的压迫感,至于这种压迫感类似什么,可以试试用手指缓缓地按压心窝,会有一些难受,压迫感类似这种难受的感觉。而希望大家准确感受到的反手叉腰的位置,用透视图看在最后两根肋骨所在的位置,如图(发光肋骨所在处):这是两块比较神奇的骨头了,会随着气息下沉而移动一定距离,于是当背靠着什么来缓慢吸气的时候,会感受到后腰有一些微微撑开的变化。如果四秒一动不足以让你感受到横膈膜的存在,希望你适当的延长憋气的时间,比如说六秒,八秒,十秒,十五秒,甚至更长,直到你清楚的觉得“不适”,感受到压迫感,甚至憋不住了再坚持一会儿,然后是继续按部就班的,四秒缓慢的呼气,这样就应该能感受到了。第二步是慢吸慢呼,是把第一步的呼吸循环动作拉长做细的变化练习。具体的做法是,现在可以不用刻意地憋气了,但是要把憋气的动作融入到呼吸里去,也就是说,从第一步的吸气横膈膜下沉,憋气横膈膜维持,呼气横膈膜上移变成了吸气横膈膜下沉,呼气横膈膜维持,但是吸气呼气的时间更长,动作更慢,这个动作有利于练习横膈膜这块肌肉的灵活性。到底多慢呢?吸到气全满,呼到气放干净为宜,往八秒努力吧。八秒觉得很轻松就继续增长时间,气息在实际的演唱中永远不会真正够用。第三步是快吸快呼,有的地方叫狗喘气。关键不是说让人学狗喘气的,而是学习狗呼吸的时候那个强劲的出气量。换句话说,名字是叫快吸快呼,但是这动作的关键是深度,而不是速度,很多人做错这个动作就是过分地强调了速度而没有兼顾到呼吸的深度,快速地浅呼吸其实就像哮喘病人病发的样子。而保证深度的关键是上一步练习的熟悉程度,希望大家踏实做好,吸气可以没有特别硬性的要求,但是呼气一定是越长越好,至少在呼吸的过程中要有到底的感受。在清晰的感受到呼吸的尽头以后,尽量维持这个呼吸的深度再不断加速,便是快吸快呼的动作了,往半秒内完成一次呼吸为方向努力。第四步是快吸慢呼对抗练习,在这一步很多人的困惑是两个。第一是对抗是什么?第二是把气息下沉当作气息流动的方向。气息下沉是一个力量,是人在运气唱歌的时候对抗的其中一个力量,这个力量本来应该在第一步认真练习的时候就能感受到。而另外一个是往上顶气息的力量,这两股方向相反的力量的冲突,称为气息的对抗,如图:吸气横膈膜下沉,呼气横膈膜上升练习的具体方式:一开始按一秒一拍速度,八拍为一节,一节吸气,七节呼气。适应后缩短吸气时间,延长呼气时间。建议从速度70bpm开始,逐渐减速。接上图,红线为横膈膜,上面绿线是心窝的水平位置,下面绿线是肚脐的水平位置。深紫色虚线为我们练习第一步第二步的时候的肚皮起伏状态,因为我们的练习内容还没有强到轻易感受到气息压缩和对抗的感觉。粉紫色虚线为对抗的时候的肚皮起伏情况。

其他答案

2023-12-26 04:19:12

1、要想学会唱歌首先要锻炼嗓子。尽量将喉咙肌肉松弛,便能有效作出自然的震动。以相差半度的两个音阶,用 [a]声进行练习。

2、其次控制气息。气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长。

3、掌握喉部的震动感。喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部,避免错误的摇动,抖动是束紧喉咙发声,用压力强迫咽喉肌肉抖震,这对声带的伤害很大,故练习时应以轻松自然为大原则。

4、旋律视唱练习。所谓单旋律训练,就是每个声部分开来训练,等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练,这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。

5、用声带吸气,舌体伸出口腔外,靠摇头带动舌头甩动,同时发“ai”音,每天练习15分钟。

6、朗诵唐诗,每天练习15分钟。先深吸一口气,然后用“丹田气”发声,每呼吸一口气慢慢地朗读一句,尽量使每个字的发音清晰响亮。这样做的目的是建立用声带发音的习惯。

7、练习高音的基本功。练好中声区,当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时,要以此状态来练习高音。唱歌时不要太着急,咬字要顺着呼吸来,注意唱歌时的精神状态,当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象,容易造成声带的过重负担,使声音出现\"破\"的现象。

8、学会颤音。练习颤音要学会发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛,从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。不抖动双手,继续发声并尝试延续颤音的效果,如果颤音有所流失,再抖动双手,作感觉。

9、气息的训练。培养口与鼻子同时吸气的方法,把气吸到肚脐下方,避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。

10、初学者大多数发音就是用“丹田气”发声。具体做法是:说话时身体直立,挺胸收腹,头部平直,下颌内含,颈部伸直。说话前,先深吸气,感觉吸到丹田(在肚脐下4指)时,再发声。发声时,小腹保持微微膨胀感。

扩展资料:

1、在唱歌过程中合理的利用气息的更换,不随意的浪费气,让气变得更加的持久。在平时的生活中可以多做做拖长音的练习,这样在歌唱时能采掌握换气的方法。

2、唱歌在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。

3、唱歌还需要有正确的发音姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。

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